Kristijan Norberg Sulc KA AUTENTIČNOJ ARHITEKTURI

  Razne struje i pravci koji zasnivaju postmodernu arhitekturu imaju zajedničku tačku. Traženje značenja.

  Tokom poslednjih decenija ne samo da smo videli našu okolinu napadnutu zagedjenjem i arhaičnim porastom gradova, nego smo videli i da nestaju svojstva koja su omogućavala čoveku da bude slobodan i da sudeluje...

  Izraz značenje očigledno podrazumeva nešto što se ne može kvnatifikovati. Čovek se ne poistovećuje sa količinama nego sa vrednostima koje idu sa one strane obične korisnosti. Kao umetnost, arhitektura se uvek zanimala za ova svojstva. Pri svemu tome, danas se, izgleda, zaista zaboravila umentička domenzija arhitekture. Jednoličnost okoline jedan je od vidova takvog stanja. Sva mesta

liče sve više i više jedno na drugo i gube ono što je u prošlosti činilo od nje genius loci. Ali, sdruge strane iskusili smo, takodje mnogobrojne haotične sredine nemoćne da proizvedu, slike zadovoljavajuće okoline. Jednoiličnost i haos jesu na izgled protivurečne, ali, gledajući na njih iz veće blizine, primećujemo da su to veoma isprepletani vidovi opštije krize koju možemo da nazovemo nestankom mesta. Ta neprisutnost uglavnom je tumačena kao jedna od posledica poraza moderne arhitekture. Protivdejstvo postmodernizma  zahteva značeću okolinu i odbacuje funkcionalističku dokrinu arhitekture koja može da bude svedena na formalno izražavanje uslova praktičnog, društvenog i ekonioskog života.

  Medju raznim pokušajima dva su posebno predstavljačka. Pluralčistička složenost Roberta Venturija i racionalistička tipologija Alda Rosija. U toku deset ili petnest poslednjih godina, ova dvojica arhitekta imali su ulogu katalizatora za sveukupnost profesije, ne samo polemističkim ostvarenjima, nego i svojim nepisanim izjavama koje objašnjavaju i opravdavaju njihove postupke. Polazište Venturija jeste jeste rakcija protiv jednoličnosti, i on govori u prilog složene arhitekture koja izražava sve žbogastvo i dvosmislenost modernog iskustvaž. Obrnuto, Rosi se buni protiv slobodne raznolikosti i hoće povratak na tipšične suštinske oblike koje svi mogu da razumeju. Tako, za isti problem dvojica arhitekata predlažu potpuno suprostna rešenja. Uporedna studija može ipak da donese elemente korisne za bolje razumevanje sadašnjeg traganja što se tiče značenja arhitekture. U svom uvodu za Venturijebo delo KOMPLEKSNOSTI I PROTIVUREČNOSTI U ARHITEKTURI, Vinsent Skali pojašnjava Venturijev postupak. On nam otvara oči za ono što se stvarano dogadja u Sjedinjenim Državama, i gradi, polazeći od običnih, raznorodnih, seriski proizvedenih struktura, čvrstu arhitekturu, koju podiže na nivo umetnostiž. Drugim rečima, umesto da uzme za polozište idealnu sliku “boljeg sveta”, Venturi polazi od konkretnog svakodnevnog života. Tako on pretpostavlja “hibridne” elemente žčvrstimž elementima, neodredjenost žjasnoćiž, “izobličene” elemente “pravilnim elementima, dvosmislenost “artikulacije”, uopšte, odlučuje se “za obe u isto vreme” pre nego za alternativu “bilo-bilo” i pripoveda “teško jedinstvo uklučenja pre nego lako jednostavno isključenje”. U svojoj knjizi, Venturi ilustruje ovaj pristup snalitičkim studijama starih i sadašnjih gradjevina. Njegove analize služe da objasne opšta načela arhitetonske kompozicije, kao što su ždoterivanjaž, “prilagodjavanje” i “manjanje” koje opravdavaju njegovo zanimanje za “okolnosti protvurečnosti složene stvaranosti”. Uglavnom Venturi želi “instančan kompromis izmedju reda i okolnosti, spoljašnjeg i unutrašnjeg, privatnih i javnih funkcija”, i dodaje, “zamislite unutrašnjost polazeći od spoljašnjosti ili obrnuto, poradja nužnu napetost koja doprinosi arhitektonoskom ostvarenju. Arhitektura se radja iz susreta spoljašnjih i unutrašnjih prinuda kasnije upotrebe i prostora. Zid postaje arhitektonski dogadjaj. Svakako je jedna od velikih Venturijevih zasluga to što nas je potsetio na važnost zida, tamo gde arhitektura “ima mestaž. Tako je on otvorio put za stvaranje razumevanje arhitektonskog oblika. Za Venturija je posebno važno da upotrebi žuobičajene elementež, aluzije na arhitektonsku prošlost. Tako za njega, “poznate stvari vidjene u uobičajenom kontekstu jesu različito zapažene kao nove ili starež. Uvodeći uobičajene elemente, Venturi je bio začetnik struje nazvane žkorenitim ekleticizmom” Ovaj izraz podrazumeva važnost veza koje postoje izmedju značenja i osećanja. Koliko možemo o tome da sudimo venturi se poziva na dva tipa značenja. Prostorno značenje koje je posledica medjudejstva unutrašnjih i spoljašnjih prisila i ikonografsko značenje koje je odredjeno sećanjima. Pri svemu tome, on ne objašnjava prirodu prisile više nego sećanja, njegovi teoriski osnovi ostaju pomalo nejasni.

  Ne tako davno, Venturi je uspeo da odredi arhitekturu žkao dekorisani zaklonž. Zaklon, prost ili složeni prostor, preuzima funkciju, dok primenjeni ukrasi tumače značenje. On tvrdi da je svaka ikonografija koja se vezuje za sadašnji život, važnija nego prostorni odnoi i za njega žkad zapažate konstrukciju kao simboe u prostoru, a ne kao obliku u prostoru, pejzaž zadobija svu svoju kakvoću i značenju. Venturi isto tako podvlači, isto tako, da ukrašen zaklon može da bude izgradjen modernim tehnikama, pošto struktura tada postaje potka upotrebljena za dekorisanje.

  Venturijeva ostvarenja ilustruju njegov pristup. žTako su planovi okarakterisani istančano medjuzavisnim prostorima, menjanim odnosima spoljašnje-unutrašnje, jednako odgovarajući na složene funkcionalne zahteve. Često fasede sjedinjuju začujuću kakvoću slike, sa pojedinostima koje sugerišu veoma široku gamu sadržaja. Uglavnom, njegovu arhitekturu možemo da nazovemo žpluralističkomž. Ona se ne oslanja na idealne oblike nego izražava posebno stanje.

  U radu ARHITEKTURA GRADA, Aldo Rosi, objašnjava svoj pristup arhitekturi, izlažući svoje filozofske osnove i praktična znanja. Naslov nam već daje obaveštanje o njegvoj nameri. Uzimajući grad kao polazište on iznosi svoju italijansku gradsku ukorenjenost, razumevanje žzajedničke prirode arhitekturež. Medjutim... on ne odredjuje grad društvenim i ekonomskim odnosima. Za njega grad je arhitektonska stvaranost koja ima stalnost i značenje, spomenici koje on zaklanja služe kao žižne tačke okoline i stvaraju gradski oblik. Tako on posmatra grad kao umentičko delo koje treba da budu analizirani i odrešeni.

  Analiza je vodjena po procesu rastavljanja, kojim je sveukupnost, razlomljena na gradske stvarnosti, pre svega konstrukcije, koje su uobličene od komada kao što su valjkasti stubovi, podupirači, zidovi ploče, truglasti i polukružni zabati, gredni mostovi, otvorene galerije i hodnici sa stubovima, prozori, ravne ili kupaste krovne konstrukcije, i poluloptaste kupole. Rastavljanje je ostvareno na način više teoretski nego praktični. Suprotno Venturiju, Rosi ne predstavlja analizu odredjenih primera, nego dolaze do svojih elemenata jedino žrasudjivanjemž. Ovi elementi vraćeni su potom na najednostavnije tipične oblike. Arhitektura se radja iz sabiranja tih žkomadaž, proces koji u Rosijevim ostvarenjenima izgleda apsolutno čist, u stvari, on izbegava žsve što je preinačivož i smešta elemente jedne pored drugih bez ikakve naknadne mogućnosti medjudejstva. Da ne bi narušio idealnu prirodu kompozicije, on zanemaruje dekoraciju i veoma brzo prelazi na sastav materijala. On dolazi od arhitekture krajnje jednostavnosti, utemeljene na tipičnim elementima koji različitim kombinacijama radjaju odredjenu tipologiju. Ostvarenja proizvedena tim procesom mogu da izgledaju kao arhetipovi slika, za koje se smatra da predstavljaju samu suštinu arhitekture. Soista, Rosi tvrdi “Tip je sam koncept arhitekture, to jest ono što je najbliže njenoj suštini”

  Taj koncept tipologije predstavlja važan napor ostvaren radi ponovnog davanja značenja arhitekturi. U stvari, to nas podseća da je arhitektura prošlosti uglavnom bila zasnovana na raznovrsnom korišćenju tipova. Ali, koliko možemo o tome da sudimo, Rosi i njegovi učinci nisu razvili tu ideju na uverljiv način. Poreklo tipova nije objašnjeno i, prema tome, njihovo značenje ostaje nejasno. mada se izraz mesto javlja često u Rosijevom radu, struktura i karakter mesta nisu istraženi. To ga sprečava da dotakne problem prilagodjavanja odredjenog tipa specifičnim lokalnim okolnostima. U stvarnosti tipovi služe kao čisti modeli koji učestvuju i mehanicističkoj ars kombinatorici. Na uopšteniji način, Rosi odredjuje arhitekturu kao žsamostalnuž disciplinu, iako tvrdi, isto tako, da je žon sastavni deo čovekaž. Samostalnost, očigledno počiva u onoj šemi koju smo upravo naznačili, ali njene veze sa ljudskim životom nisu objašnjene...

  U ovom traženju značenja za arhitekturu, stavovi Venturija i Rosija zasnivaju dva zanimljiva pokušaja. Dok Venturi nastoji da razazna svrsishodnost sadržane u svakom stvaranom stanju, Rosi traži žvečnu istinuž. Venturi je žpragmatičarž i konkretan, i neposredno koristi iskustvo prošlosti. Rosi je žracionalistaž i apstraktan, i deluje u idealnom svetu u kome se iskustvo ne uzima u obzir. Venturi žprilagodjavaž uutrašnje i spoljašnje prisile, utvršujući medjuzavisnosti različitih delova konstrukcije, dok Rosi okuplja potpuno nezavisne žkomadež. Naše porodjenje pokazuje da možemo optužiti svakog od njih za pristrasnost i da, u tom smislu, mogu da budu čak žopasniž. Složenost i protivurečnost iako se izrodjuju u novo površno tumačenje oblika, a tipologija dovodi do jalovog šematizma. Tako ponovo ostaje da se učini kraj haosu i jednoličnosti, a iz tog moramo da zakčjučimo da je postmodernizam propao na ta dva plana...

Minimalizam























U istoriji umetnosti naziv minimalizam prvi put je upotrebila kritičarka Barbara Ros sredinom 1960-tih. Naslov njenog uticajnog članka "ABC umet­nosti", iz oktobra 1965 u časopisu “Umetnost u Americi”, nije se održao kao naziv za tu vrstu umetnost, ali je ona u tom članku pominjala i postojanje umetnosti ogoljene na “minimum”. Taj izraz, minimalizam, podrazumeva moder­nistički cilj tog pokreta da svede sliku i skulpturu na suštinsko, u ovom slučaju na esencijalnu srž ge­ometri­jske apstrakcije. Prvenstveno potičući iz konstrukti­vizma ranog 20. veka, minimalizam je bio pod jakim uticajem čistih i strogih radova po­ratnih umetnika Barnetta Newmana, Ada Reinhardta i Davida Smitha. Minimalizam je prvi umetnički pokret medjunarodnog značaja kome su pioniri isključivo umetnici rodjeni u Americi.

Minimalističko slikarstvo eliminisalo je reprezen­tativni izraz i iluzionistički piktoralni prostor u korist jedne jedinstv­ene predstave, često kompo­novane od manjih delova složenih po šablonu. Iako ima tendenciju ka matematički sredjenoj kompoziciji, minimalističke slike su raznovrsne; od evociranja uzvišenosti na skoro monohromat­skim platnima Agnese Martin ili Roberta Rymana do škrtih i rigoroznih eseja iz geometrije Roberta Mangolda ili Bricea Mardena.

Minimalistička umetnost se uopšte odlikuje pre­ciznim, oštro oivičenim, jedinstvenim geometri­jskim oblicima; napregnute površi boje – obično hladni prelivi komerci­jalno pomešanih boja, ponekad tek jedna jedina boja; nehijerarhijske, matematičji pravilne kompozicije, često zasno­vane na šablonskoj osnovi; redukcija do čisto samoreferentnog oblika, ispražnjenog od svih spoljnih referenci; anonimna površna pojavnost, bez ikakvog gestovnog pregibanja.

Minimalizam se češće povezuje sa skulpturom nego slikarstvom. Minimalistička skulptura ta­kodje eliminiše reprezentativni izraz, a ponekad i sam dodir umetnika. Industrijski proizvedeni i tipizirani, ovakvi elementarni geometrijski oblici nazvani su i primarnim strukturama, po uticajnoj izložbi istog naziva koju je organizovao Kynas­ton McShine u njujorškom Jevrejskom muzeju 1966. godine.

Predani idealu stvaranja novih formi, ne želeći da recik­liraju stare, minimalistički skulptori želeli su da pre­vazidju proizvodjenje tek umetničkih pred­meta pravljenjem trodimenzionalnih radova koji premošćuju granicu izmedju umetnosti i svakod­nevnog sveta. Kocke Roberta Morrisa nalik kuti­jama, ploče Donalda Judda kao police, sve je to ličilo na slične geometrijske forme tada savre­menog stilskog pravca u arhitekturi i kasno- mod­ernog unutrašnjeg dizajna. Iako su po­kušavali da prodru u urbanu sredinu, publika ih je sma­trala neprihvatljivima. Ironija je da minimali­zam postaje omiljeni stil grupnih izložbi tokom 1970-tih, u isto vreme kad je glatka staklena arhitektura počela da simbolizuje korporativnu moć kasne moderne.

Minimalizam je dominirao umetnošću kasnih 1960-tih, na isti suvereni način kao i apstraktni eskpresionizam pedesetih. A gledani iz jedne šire istorijske perspektive minimalizam je bio poslednji pravi modernistički stila. U sedamdesetim i osamdesetim godinama nijedan slikar­ski stil neće imati takvu dominaciju.

Zbog formalnih odlika, minimalizam su još naziv­ali ABC umetnost, hladna umetnost, pop bez slika, literalistička umetnost, objektna ili umetnost primarne strukture. Sa pop artom deli odba­civanje artističke subjektivnosti, a u svoj dubini posedovao je i herojski gest apstraktnog ekspre­sionizma.

Značajni autori ovog stila su;

Carl Andre, Ronald Bladen, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Lewitt, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, John McCracken, Robert Morris, Dorothea Rockburne, Robert Ryman, Richard Serra, Tony Smith, Frank Stella (njegovi rani radovi), Anne Truitt, Joa Baera, Ellswort

Art Povera
























Pojam arte povere, ili siromašna umetnost, je prvi uveo u opštu upotrebu italijanski kritičar Đermano Ćelante na jednoj izložbi u Đenovi 1967 na kojoj je predstavio grupu Torinskih i Rimskih umetnika koji su delovali na tragovima postobjektne, procesualne, konceptualne i ambijantalne umetnosti sa primarnim materijalima u drugoj polovini šezdesetih i sedamdesetih godina.

Pojam povera, "siromašan", se u ovom slučaju odnosi na prirodu jednostvnih, potrošnih matrijala slučajno pokupljenih sa otpada visokotehnološki razvijene civilizacije.

Arte povera se razvija na kulturološko-revolucionarnom talasu šezdesetosme, a karakteriše ga, tvrdi Alfonso de Đordis, odbacivanje tradicionalnog umetničkog dela kao tržišnog proizvoda. Umetnici ovog pokreta otkrili su jeftine, veštačke i lako kvarljive materijale. Upotrebljavajući industrijske nuz produkte i otpadne materijale, oni konstrišu različite instalacije ili aranžirane slobodne skulpture koje često zadiru u sam prostor.

Arte povera nastaje iz razvijenog metodskog procesa preciziranja, koji su u postupak umetničkog stvaranja uvele minimalna i konceptualna umetnost. Objekat se, kako ističe Karin Tomas, u umetničkom oblikovanju ne predstavlja kao svrha po sebi, kako je to u dadaističkoj objektnoj umetnosti, već služu tome da stvori svest o kompleksnim odnosima unutar sveta stvari. Ona upotrebljava predmetni trivijalni i uglavnom neupadljiv materijal neke zatečene situacije, da bi na ovoj nezapaženoj ali prisutnoj realnosti naznačile promene u izgledu do koje dolazi kada kreativni plan izmeni uslove jedne situacije i odredi ih na nov način. Tako se sa najmanje utrošenim materijalom prestavlja dejstvo gesta i čina i time oslobađa jedan niz slojevitih asocijalcija... Tako nastaje protivteža primarnim strukturama racionalističke minimalne umetnosti, pri čemu se afirmiše kompleksnost jednostavnosti.

Siromašna imetnost nastaje, kako ističe Miško Šuvaković, i kao reakcija na visokourbanizovane i tehnološke radove novih tendencija i neokonstruiktivizam sredine šezdesetih, ali i kao sasvim nov zahtev da se pređe granica umetničkog dela kao estetski završenog predmeta. Ideja i koncept postaju osnova na kojoj se gradi nestabilni i otvoreni konceptualni i procesualni umetnički rad.

 Najpoznatiji predstavnici torinske grupe su Mario Merc, Mikelanđelo Pistoleto, Đulio Paolini i Pjero Đilardi, a rimske Pino Paskali i Lučano Fabri. Najznačajniji predstavnici internacionalne scene stila arte povera prema Karin Tomsonu je nemački umetnik Rajner Rutenberg, i amerikanci Daglas Hjubler, Lorens Vejner, Ričard Sera,  umetnici koji se mogu ubrojiti i u predstavnike konceptualne i postminimalne umetnosti.

Heinz Peatzold: SIMPTOMI POSTMODERNE

Simptomi postmodernog nalazimo posmatrajući noviju arhitekturu. Prema, Dženksu, postmoderna arhitektura bi se morala shvatiti kao poseban arhitektonski jezik oblika. Ona pokazuje dvostruko kodiranje. Jedan se kod sastoji u korišćenju popularnih predstava o gradnji, bile one receptivne historiske ili pak kontekstualno utemeljenje. Istovremeno, jedno od obeležja postmoderne arhitekture jeste da ona pokazuje ironisko otudjenje, oblikovano na bilo koji proizvoljan način. Postmoderna arhitektura je, prema Dženksu, po vlastitom priznanju eklektička. Postmoderna kao radikalni eklekticizam. Eklakantni primeri su gradjevine Hansa Holajna, áarlsa Mura. Prema Klocu postmoderna arhitektura se ne sme shvatiti kao produženje moderne. S jedne strane patos istoričnosti, a s druge uvodjenje funkcionalnih i normativnih elemenata, markiraju značajan raskid sa funkcionalizmom moderne. Postmoderne gradjevine ne sikazuju neposredno svoj upotrebni smisao posmatraču i korisniku. Doživljavanje se mora uvući u estetiki nadražaj. Dženks govori o tome da posmoderna gradjevine žele sa predumšljajem da iritiraju naše shvatanje prostora.

  Ono što postmodernu arhitekturu deli od gradjevina pionira moderne, kao što su Gropijus, Van der Rohe, Alto i Le korbizije, jeste okolnost, da arhitekturu ne žele da posmatraju kao temelj neke obnovljene kulture, a ni kao društveni pokret. Ima čak mnogo arhitekata koje bismo mogli da odredimo kao postmoderne, koji primenjuju formalni jezik moderne, na primer Ejseman, Grejvs, Majer, Ungerer, kao i italijanski racionalisti Bota, Grasi i Rosi. No, taj formalni jezik se suvereno koristi kao citat ili kao preterivanjem a to znači bez ranijih funkcionalističkih zahteva....

  Prema Dženksu i Klocu, postmoderna arhitektura je odgovor na promadjaje funkcionalizma. kao internacionalni stil on je doveo do pustošenja arhitektonskog lica gradova. Postmoderni teoretičari, tj. propagatori postmoderne, prodiru suviše plitko, jer arhitekturu dele od problema grada. Otud dolazi do pojednostavljenih predstava o arhitektonskom gradjenju. Kulturni antropolizi kao što su Mamford, s jedne strane, i Mičerlič, Bernard, Lorencer, Horn sdruge strane kao i planeri grada kao Garbreht, s pravom su ukazali na interdisciplinarne zahteve modernog planiranja gradova. ñivot u gradu nije kompleksna šema ponašanja koja se može usposaviti rasšinom, i u koju ulaze estetske. psihomotorične, aktivne, socijalne, ukratkoČ najvažnije komponente, šeme koje ljudi moraju da žive. Bilo šta da se prigovori pionirima novog gradjenja, u svakom slučaju njihov segmentovani funkcionalni kredo, oni su vodili računa o dve stvari koji nedostaju angažovanim zastupnicima postmoderne. Avangarda je gradjenje shvatala pre svega kao društvenu praksu. U Nemačkoj se to prvenstveno odnosi na Majera i Kramera. Oni su oblikovanje i arhitekturu interpretirali kao društveno refleksivnu i reformatorsku delatnost...

Avangarda je bila svesna da je arhitektura trenutak u gradjenu gradova. Mičerlič i neki drugi s pravom su kritikovali Le Korbizijeove maksime o gradjenju gradova, jer su životni sadražaji stanovanja, rada, igre na veštački način valjalo razdvojiti. Najpoznatiji zagovornici posmoderne ponovo su napustili povezanost arhitekture i grada, koji su pioniri novog gradjenja bar naslućivali, iako je ona mimoilazila prirodu čovekovih potreba pa otud i ako je pogrešno koncipirala. áarls Mur je inscenirao delimično optičku arhitekturi kulisa, koja spolja zahvata u društvenu praksu.

  Internacionalni stil 50-ih i 60-ih godina bila je puzzle (slagalica) koja se sastoji od neokapitalističke zemljišne politike i arhitekture koja je vodila računa samo o tehničkim zahteima i otud je bila sasvim apstraktna. U SAD je društveno neobvezan Bauhaos, u ličnosti Misa van der Roha, izbacivao formalni jezik tehnološkog gigantizma koji su postmodernisti  pravom kritikovali. Ali i sam kasni Gropijus kritikovao je taj razvoj. Jer već ni klasici moderne nisu u svojoj praksi, kako je to Posner, sledili neku simplifikovanu verziju funkcionalističke arhitekture. U prilog ideji o dijalektici moderne govori,mislim, napokon i obnavljanje ideja Bauhausa u Saveznoj Republici, kao što je to pokušala Visoka škola za oblikovanje u Ulmu...

  Ovde se ocrtava jedna linija argmentacije. Na gradjenje moramo gledati od stanovanja, tj. od svakodnevog ophodjenja sa stvarima. To se slaže sa fenomenoški orjentisanim misliocima kao što su Bašlar, Merlo-Ponti, Hajdeger ali i Benjamin i Bloh. Grašenje je jedan način otvaranja sveta. Ono ima neki odnos prema gradu i prema pejzažu. Gradjenje može uspeti samo kad uspe da integriše predstavu sa specijalističkim znanjem arhitekata, formama, materijalima, funkcija. Za primer mogu da se uzmu obnove gradova razrušenih u drugom svetskom ratu...

  Urbano gradjenje mora da se oblikuje tako da ono svo vreme bude u koordinaciji sa plastičnim potrebama čoveka. Jer grad je polivalnetni životni prostor sa mestima tišine, sa ulicama koje odgovaraju potrebi ljudi za besciljnim lutanjem i tumaranjem, sa pejzažima koji omogućuju identifikaciju. Tu ubrajamo preplitanje intimnog susedstva i javna mesta...

  Teoretičari postmoderne arhitekture mešaju sve uzduž i popreko, da obrazložili raskid sa avangardom. Barokna kulisna arhitektura jednog Holajna i jednog Mura, populistička arhitektura jednog Venturija, kao i participatorska urbanistička arhitektura Erskina, leja, braće krier, Krola, grupe ARAU, Hercbergera itd. Moja teza jeČ Moramo da napravimo diferencirajući rez. Arhitekturu Holajna i Mura koja jednostrano apeluje na optičko opažajno polje i ponovo etablira arhita kao suverenog umentika, treba razlikovati od arhitekture participacije, orjenisane na mnogostruku upotrebu stvari koja vodi računa o urbanoj praksi. Ova polsednja ostaje u tradiciji avangardističke moderne, ali je ne nastavlja linearno, jer bo vodilo jednom novom mekom internacionalnom stilu, nego konkretuzuje avangardističke intencije. Kao nova područija interesa nameće se čovekova priroda i njena potreba kao i grad kao svakodnevni životni prostor. Dok arhitektura kulisa zapravo lomi emanicipatorske norme, onda se particaciska arhitektura čvrsto drži ideala moderne. Moja argumentacija odnosi se na razvojnu liniju moderne. Dakle, dijalketika moderne umesto raskida sa njom..**

Neoekspresionizam



 

 










Neoekspresionizam je umetnički pokret i to pretežno slikarski koji je postao dominantan na umetničkoj sceni Evrope i Amerike početkom i sredinom 80-tih. Neoekspresionizam je okupljao šaroliku skupinu mladih umetnika koji su se vratili slikanju ljudskog tela i drugih prepoznatljivih predmeta i to kao reakcija na hermetične visoko intelektualizovane apstraktne proizvode 70-tih godina. Pokret je povezan sa dilerima i galeristima, a donekle su ga i svojom agresivnom metodom medijske promocije i marketinga stvorile same galerije i kritičari.

Neoekspresionističke slike, mada naizgled raznorodne, poseduju izvesne zajedničke odlike: odbacivanje tradicionalnih standarda kompozicije; ambivalentan i često gorak emocionalan ton koji odslikava sumoran gradski život i njegove vrednosti; opšte zanemarivanje i nebriga za piktoralnu idealizaciju; korišćenje živahnog ali uznemiravajućeg sklada banalnih boja; kao i istovremeno napeta i razigrana prezentacija objekata na primitivistički način kojim se prenosi osećaj unutrašnjeg nemira, napetosti, otudjenja i dvosmislenosti. Neoekspresionizam je bio kontroverzan kako po kvalitetu produkata tako i po komercijalizovanim aspektima njegove prezentacije publici.

Istaknuti umetnici ovog pokreta bili su Šnabel, Seli, Fišl, Rotenberg, Borofski, Baskijat u Sjedinjenim Američkim Državama, Kifer, Penk, Imendorf, Liperc, Midendorf, Dokupil, sa prethodnicima Polkeom, Rihterom, Bazelicom i Kipenbergerom u Nemačkoj, Anzinger u Austriji, Daniels u Holandiji, Barćelo i Sicilija u Španiji, Kirkebi u Danskoj, i Sandro Kija, Frančesko Klemente, Enco Kuki, Nikola De Marija i Mimo Paladino u Italiji.

Ova obnova čistog slikarstva u Velikoj Britaniji je nazvana New Painting, u Nemačkoj New Wilden i Neo-Expressionism u Americi Neo-Expressionism i New Image, u Srbiji Nova slika. Zajednički pojam za sve ove oblike obnove tradicionalnog slikarstva je neo-ekspresionizam.

Istorija pojma postmoderna

1934.

Federico de Oisis je upotrebio termin “postmodernismo” da opiše neke tokove u Španskoj i Latinoameričkoj poziji u periodu 1905-14 nastale kao reakcija na ekstremizam modernog pokreta. Oniz, smatra da nakon modernizma slede dva velika trenda; a) postmodernizam 1905-14, i b) ultramodernizam (1914-32). U ovoj šemi postmodernizam nastaje kao reakcija na modernizam “sa ciljem da se isprave njegovi ekscesi”, a ultramodernizam “kao pokušaj traženja poetske inovacije i slobode nadmašivanjem modernizma”.

1939.

Arnold J. Toybee upotrebio je frazu “The Post-Modern Age” da opiše period društva nastao nakon 1914.

1942.

Dudley Fitts i H. R. Hays upotrebili su termin “postmodernismo” da opišu Latinoameričku poeziju iz perioda pre i nakon smrti Daria, a nastalu, prvenstveno, kao reakcija na prisustvo ornamenta u simbolističkom pokretu rane moderne.

1945.

Bernard Smith-ov pojam “post- Modernism” korišćen je između ostalog i u značenju prisustva socrealističke reakcije na modernističku apstrakciju.

1945.   

Joseph Hudnut-ov pojam “post-modern house” upotrebljen za opis moderne “fabrikovane” kuće budućnosti.

1946.   

D. C. Somervell je dao opis Toybee-eovog pojam “The Post-Modern Age” kao odrednice za period nakon 1875. U ovom kontekstu postmoderno je označavalo poslednju, četvrtu, fazu razvoja zapadne civilizacije. Ovu epohu “određuje prelaz sa ograničene ideje o nacionalnom položaju u politici na ideju o budućem svetskom uzajamnom delovanju”.

1950.

Charles Olson, liričar i esejista, je u periodu do 1958 mnogo pisao o stvarima koje bi se mogle uklopiti u temu o postmodernizmu, mada ove, nove pojave, nije direktno označavao ovim pojmom. Evo, kao ilustracije , kako je on shvatao prelaz ka postmoderni. “Još nikada nije ocenjeno u kojoj se meri suština saznanja promenila od 1875. pa do danas. Otprilike tada je čovek ponovo primenio tehnička obeležja sveta na preobražaj samog bića, a ovaj preobražaj učinio je čoveka ne sokratovskim ili aristotelovskim, kao što su to naučnici sa početka XX veka učinili neeuklidvskim”. (M. Keler, Postmodernizam, istorijsko pojmovni pregled)

1954.

Arnold J. Toynbee koristi termin “post-Modern” da opiše doba nakon 1875, kada se uočava propadanje Moderne srednje klase i uspon novog Zapadnog proleterijata, rast Nezapadnih nacija i njenog proleterijata, Nehrišćanskih religija, kultova i nove “post-Moderne” nauke.

1958

David Riesman opisuje postindustrijsko društvo kao novo dokoličarskog društvo.

1959.

C. Wright Mills upotrebio je u svojoj knjizi Sociološka Imaginacija frazu “post-moderni period” da opiše novu “četvrtu epohu” koju je video i kao uspon Modernog doba, ali i kao početak kolapsa kasnih prosvetiteljskih ideala.

1959.

Objavljena Irving Howe-ova rasprava “Mass Society and Postmodern Fiction” u kojoj autor zastupa tezu da novo masovno društvo odbacuje mnoge temeljne moralne i estetske osnove modernizma. Postmodernizam je samo “jedna faza rastućeg konzervativizma zapadnog društva”

1959

Danile Bell upotrebljava pojam postindustrijsko društvo u seriji Salzburških predavanja gde nastoji da dokaže tezu da je na civilizacijskom planu došlo do promene i do prevlasti uslužnog sektora nad sektorom proizvodnje dobara.

1960.

Harry Levin u raspravi “What Was Modernism” suprostavlja se post-modernoj beletristici koju je video kao popularizaciju uspeha modernističkih eksperimenata... Inače, prema Levinu i Hou pojam postmoderna treba upotrebljavati kao oznaku za period nastao nakon drugog svetskog rata. Ovaj postmoderni preobražaj tradicionalnog društva u društvo masa, “oduzima romanopiscu dobar deo standardnih konfliktnih obrazaca. Ne postoji viši, kako ističe M. Keler, obavezujući moralni kodeks protiv kojih se lik može pobuniti, uzdižući se tako na visinu klasičnog junaka”. Zato je i moguće govoriti i o tome da je definitivno, završeno vreme velikih romana”.

1960.

Octavio Corvalan objavljuje u Njujorku monografiju “El Postmodernismo” gde u uvodu navodi Onizijevu podelu i upotrebu pojma postmodernizam, ali i predlaže svoju periodizaciju po kojoj se pod pojmom postmodernizam podrazumeva ono što je Oniziz smatrao da je ultramodernizam. Sličnu podelu usvaja i Jose-Carlos Maniera Baquea 1972 u knjizi “Pregled latinoameričke literature”, stim što pod modernom književnošću smatra sve ono stvoreno do 1930 a pod postmodernom ono što je nastalo nakon 1930.

1962

Pojava Danijel Belovog članak “The post-Instrial Society, a Speculative View of the United States in 1958 and Beyond” u kome autor skreće pažnju na društvenu ulogu novih intelektualnih tehnologija i nauke u socijalnim promenama modernog društva.

1965.

Leslie Fiedler upotrebljava termin “post-Modernistička Literatura” da opiše novi senzibilitet ondašnje literature, ali i da, sdruge strane, ukaže na postojanje kontrakulturnog pokreta u kome dominiraju teme misticizma, antiracionalizma, antiprotestantizma itd. U čuvenom tekstu “The New Mutants” autor ukazuje na znakove napuštanje tema prošlosti u literaturi i okretanje ka temama moguće budućnosti, što je najvidljivije u hipi literaturi.

1966.

Pojava dva eseja Suzan Zontag. “Notes on “Camp” i “One Culture and the New Sensibility”. Autorka razvija temu o dominantnom novom senzibilitetu u kulturi šezdesetih.

1967

Nikolaus Pevsner upotrebljava pojam “post-modern style” da bi opisao novi ekspresionizam i ekstremizam u arhitekturi kao sastavne delove novog “eklekticizma” i novog suprostavljanja “forme i funkcije”. Jedan drugi istraživač postmoderne, M. Kolins, napominje da je Pevsner ova pojam koristio još 1961 u eseju “The Return to Historicism” kako bi opisao novi postmoderni antiracionalizam.

1968.

Amitai Etzioni opisuje pojmom “post-moderni period” radikalnu transformaciju tehnologije i komunikacije, znanje i energiju nastale nakon drugog svetskog rata. Ovaj pojam se u sociologiji nije ustalio onda kad je upotrebljen jer je sličan Belov pojam “postindustrijsko društvo” bio, kako se onda činilo daleko prihvatljivije. Bel je pojam postmoderna kultura, istina, nevoljno i to uglavnom kritički prihvatio tek 1976.

1969.

Leslie Fiedler-ova napomena da je “post-moderna literatura” bila zapravo oznaka za spoj između visoke i masovne kulture...

1969.

Tekst Alaina Touraine “Postindustrijsko društvo, budućnost društvene istorije, klase, konflikti i kultura u programiranom društvu”, u kome se koristi pojam postindistrijsko društvu da bi se opisao novi tip tehnokratskog ili programiranog društva.

1970.

Rasprava Zbignjeva Bžežinskog o “tehnotronskom” društvu. U njoj se ističe dominiacija nove tehnologije i elektronike nastale nakon drugog svetskog rata. Ove tezu autor je razvio u knjizi “Između dva sveta. Američka uloga u tehnotronskoj eri”.

1970.

U svoj čuvenoj knjizi “Šok Budućnosti” Alvin Tofler gradi sliku budućneg društva kao društva u kome dominiraju nove tehnologije.

1971.

Ihab Hassan je upotrebio termin “postmodernism” kako bi opisao različite estetske, literarne, tehnološke pojave u kasnim šezdesetim. Pored knjiga “The Dismembermentr of Orpheus” i monografije “Towards a Postmodern Literature”, najbitniji je Hasanov esej iz 1971. “POSTmodernISM”, koji je, na neki način, odredio tok literararnim raspravama u sedamdesetim godinama.

1971.

Časopis “New Literary History” posevćuje posebni broj temi o odnosu modernizma i postmodernizma.

1971.

Čuveni časopis “Art in America” započinje diskusuju o postmodernizmu člankom Brian ODohertyija “ Šta je postmodernizam”.

1972.

Pojavljuje se kultni časopis “Boundary”. U podnaslovu časopisa je naspisano da je posvećen isključivo postmodernoj literaturi.

1973.

Pojavljuje se kultna knjiga Daniela Bela “The Coming of Post-Industrial Society” u kojoj se opisuje društvo koje karakterišu promene u: 1. ekonomskoj sferi (promene od društva proizvodnje roba u društvo u kome dominira sektor usluga), 2, izmeni rukovodeći struktura industrije (vlasnike kao rukovodioce zamenjuju profesionalni upravljači ili tehnokrate). 3. u obrazovnoj strukturi gde znanje postaje privredni resurs, i 4. naglašenoj dominaciji novih intelektualnih tehnologija.

1973.

Hassanov esej “The New Gnosticism... ” precizno određuje vrstu duha nove postmoderne epohe.

1973.

Pojava 26 broja časopisa “Quarterly” sa tekstovima P. Stevickog, G. Grafa i R. Onopea u kojima je pojam postmodernizam upotrebljen u značenju koje i danas u upotrebi.

1974.

Pojava posebnog broja časopisa “Jurnal of Modern Literature” posvećenog temi modernizma i postmodernizma.

1975.

Charles Jencks je koristio termin “Post-Modern” da opiše otklon od modernog pokreta u arhitekturi, ali i kao odrednicu za nove tendencije u arhitekturi. Jenks se godine 1978 u radu “Zašto post-Modernizam” pozvao na esej Josepha Rykwerta, “Ornament nije zločin” objavljen 1975, a kasnije u nešto izmenjenoj varijanti preštampan 1982, gde je autor komentarisao vlastitu upotrebu sintagme “post-Modern Movement style”.

1975.

Pojava čuvenog 65 broja časopisa “Drama Review” posvećng postmodernoj igri. Priređivač ovog broja M. Kirbi tvrdi da korene postmodernog plesa valja potražiti u prvoj polovini šezdesetih godina u radovima koreografa Ivone Rajner, Triše Braun i Stiva Paxtona. Jedan drugi autor , M. Segal, smatra da je ples “Orbs” Pola Teylora iz 1965 “prvi potpuno post-moderni ples”.

1976.

Napad Daniela Bella na post-modernizam shvaćen u Fiedlerovom značenju kao novi iracionalizam, izrečen u čuvenoj knjizi “Kulturne Kontradikcije Kapitalizma”, u kojoj je zagovarao, prvo, tezu da je protestanska etika osnov zapadnog kapitalističkog društva, a time i moderne i, drugo, tezu da je kriza moderne izazvana plimom nove iracionalnosti.

1977.

Pojava kultne knjige Charlsa Jenksa “Jezik postmoderne arhitekture” u kojoj je autor maestralno opisao pojavu novog stila u arhitekturi.

1977.

Robert Sternov opis čuvena tri principa postmodernizma. Kontekstualizm, Aluziju i Ornamentalizam. Stern je ove teze izreko, prvo, u članku “U epohi Modernizma”, a zatim, nešto kasnije u tekstu “The Doubles of Post-Modern”, objavljenom u “Harvardskoj arhitektoinskoj reviji” 1980. Stern je tada tvrdio da je on još 1976 prvi upotrebio termin postmoderna da bi opisao duh nadolezeće arhitekture.

1977.

Mishael Koehlerova periodizacija postmodernizma nakon 1970 godine i njeno suprostavljanje kulturi kasnog modernizma.

1978.

Drugo izdanje Jenksove knjige “Jezik postmoderne arhitekture” i teza izneta u njegovom pogovoru u kojoj se opisuje postmoderna arhitektura kao duplo kodirana...

1979.

Jean-Franscois Lyotard-ova knjiga “Postmoderno stanje” sa opisom postmoderne kao dekonstrukcije meta narativnosti moderne, opisom postindustrijskog društva obeleženog meta naracijom kapitalizma i opisom potrage za postmodernim kriticizmom.

1980.

Jancks je napravio razliku između Moderne, Kasne Moderne, i Post-moderne i započeo sa razvijanjem svoje, kasnije poznate, ideje o Postmodernom Klasicizmu.

1980.

Robeert Stern (u već citiranom članku) pravi razliku između šizmatičkog postmodernizma koji zahteva prekid sa zapadnim humanizmom i tradicionalnog postmodernizma koji se vraća vlastitim korenima.

1980.

Paolo Portoghesi je na Venecijanskom bijenalu organizovao izložbu pod nazivom “Prisustvo prošlosti i odbrana postmodernog istoricizma”.

1980.

Čuveno predavanje Jirgena Habermasa na dodeli Adornove nagrade i njegov napad na postmodernu arhitekturu viđenu na Venecijanskom bijanalu kao odustajanje od projekta moderne. H. tvrdi da se u savremenoj filozofiji postmoderne oseća prisustvo neokonzevativnog mišljenja

1980.

Andre Gorc u knjizi “Farewell to the Working Class, essay on Post-Industrial Socialism” opisuje postindustrijsko društvo kao društvo koje menja samu koncepciju industrijskog rada.

1981.

U eseju “Moderna i Postmoderna arhitektura” Habarmas proširuje i produbljuje kritiku postmodernizma.

1981.

Baudrijarov opis postmodernizma kao “dekonstrukcije značenja” izrečen u knjizi “Nihilizam”.

1982.

Lyotard-ov članak “Odgovor na pitanje. Šta je Postmodernizam” i razrada teze o postmodernoj sublimaciji kao znaka odustajanja arhitekture od modernističkog eksperimentisanja.

1982.

Pojava kultnog Njujorškog časopisa “The New Criterion”, pod uredništvom Hiltona Kramera i Semjuela Lipmana.

1982.

Knjiga Paula Portoghesia “Postmoderna. Arhitektura Postindustrijskog Društva”...

1983.

Frederic Jameson upotrebio je pojam postmodernizam za napad na postmodernu arhitekturu kao deo kulture kapitala. F. J. razvija Bodrijarov koncept moderne parodije i pastiša.

1984.

Andreas Huyssen razvija ideju naslonjenu na neke Fidlerove teze o tome da postmoderna predstavlja spoj visoke i pop kulture. Slične teze su izložili Hassan i Jamesen.

1984.

Napomena Hal Fostera da postoje dva postmodernizma. Neokonzervativni postmodernizam i poststrukturalistički postmodernizam. Zajedničko za oba postmodernizma je to da oni nagoveštavaju smrt subjekta, odnosno dekonstrukciju subjekta.

1986.

Pojava eseja Hiltnona Kramera “Modernizam i njegovi neprijatelji” u časopisu “The New Criterion”.

1986.

Peter Fuller razvija tezu da novi koncept postindustrijalizma predstavlja zapravo obnavljanje ideala Viliema Morisa (o industrijalizaciji kao korisnoj društvenoj delatnosti koja radnim ljudima ostavlja dovoljno slobodnog prostora da se bave nekim drugim kreativnim poslovima) u novim uslovima razvoja nove kompjuterske tehnologije.

1986.

Jancks nastavlja da razvija svoju osnovnu kritiku Hassana, Lyotarda, Jamesona i Fostera kao zagovornika opisa postmoderne kao produkta kasnog kapitalizma.

1987.

Jenck-ovo zagovaranje koncepta “postmodernog klasicizma”.

1988.

Peter Fuller razvija kritiku dekonstruktivizma.

1989.

Pojava članka Frensisa Fukujame “Kraj Istorije”, i velika debata o tome da li se sa završtekom moderne završava i istorija.

1990.

Definitivno ustanovljena koncepcija postmodernizma kao epohe društva nastale nakon doba moderne.